Привет, панчер! Сегодня мы не расскажем тебе, куда идти, если ты начинающий артист. Сделаем это в другой статье. Вместо советов давай вместе порассуждаем о роли лейблов в музыке.
Лейбл - финансовая надстройка над творчеством или природное продолжение мощи нескольких артистов? Оба утверждения верны, так как есть Blackstar и Hajime. А в последнее время на виду тенденция: 1 артист - 1 лейбл. У Mnogoznal есть «Дуга», у Сюзанны - «Улица Новаторов», у Markul - Markul Music. Лейбл это объединение людей, в чьи интересы входит доведение музыки до большинства людей, сбор прибыли и защита авторских прав артиста. И когда речь заходит о России, мы уже сегодня погружаемся в мир, где лейблы могут уже столько же, сколько и на Западе. Благодаря работе Sony Music и Warner music, в России появилось много классных специалистов, которые накопленный опыт используют при открытии новых лейблов.
К тому же в Москве работает Moscow music school, выпускающая бакалавров музыкального бизнеса. Только представь! Итого в индустрии сейчас около 200 лейблов, о которых можно сказать пару слов. И около 40 таких, которые могут сделать с твоей музыкой что-то невероятное. Правда ли могут?
В эпоху интернета силу лейблов сильно ограничило перераспределение власти из вертикальной в горизонтальную: народ решает. Лейбл больше не может использовать старые методы продвижения артистов. Например, написать на страницах журнала, что у кого-то из новичков - сильный трек. Это даст какой-то прирост по прослушкам, но скорее всего мало к чему приведет. Инфлуенсинг сегодня приобрел человеческое лицо, и только действующие звезды тик-тока, рэпа, кино имеют вес в распространении мнений. А они делают это только тогда, когда твой трек действительно захватывает дух. И нужны ли тогда лейблы?
Вряд ли они нужны на первом этапе. Мы слышали вживую: об этом говорят даже представители музыкальных платформ. Самому можно купить посев, сделать какой-никакой таргет. На крайний случай, можно обратиться к фрилансеру за небольшой процент от бюджета на продвижение.
Необходимость лейблов, однако, сохраняется на втором этапе популярности: расклеить тысячи плакатов, рассказать везде в интернете, что у тебя выходит альбом. Рекламные агенства, которые лейбл привлекают за свой счет (как бы кредитуя тебя), могут создать невероятные кампании по пиару альбома, которые запомнятся на долгие годы.
С «уходом» Warner и Sony с рекламного лица Москвы появляются новые серьезные игроки: МТС Мьюзик, два лейбла от Вконтакте. Остаются актуальными и прибыльными лейблы Gazgolder, Blackstar (о составе Черной Звезды мы писали в этой статье). С 2011 года Rhymes Music (Дора, Ганвест, By Индия и так далее) подписал 1000+ артистов и продолжает развиваться благодаря родному всем комьюнити «Рифмы и Панчи» во Вконтакте и Telegram.
Не все лейблы пассивны. Некоторые выступают не только как распространители музыки, но и как творцы новых стилей и направлений. Они активно экспериментируют с различными жанрами, от классики до электроники и хип-хопа, создавая уникальное музыкальное пространство, где каждый может найти что-то для себя.
Лейбл - финансовая надстройка над творчеством или природное продолжение мощи нескольких артистов? Оба утверждения верны, так как есть Blackstar и Hajime. А в последнее время на виду тенденция: 1 артист - 1 лейбл. У Mnogoznal есть «Дуга», у Сюзанны - «Улица Новаторов», у Markul - Markul Music. Лейбл это объединение людей, в чьи интересы входит доведение музыки до большинства людей, сбор прибыли и защита авторских прав артиста. И когда речь заходит о России, мы уже сегодня погружаемся в мир, где лейблы могут уже столько же, сколько и на Западе. Благодаря работе Sony Music и Warner music, в России появилось много классных специалистов, которые накопленный опыт используют при открытии новых лейблов.
К тому же в Москве работает Moscow music school, выпускающая бакалавров музыкального бизнеса. Только представь! Итого в индустрии сейчас около 200 лейблов, о которых можно сказать пару слов. И около 40 таких, которые могут сделать с твоей музыкой что-то невероятное. Правда ли могут?
В эпоху интернета силу лейблов сильно ограничило перераспределение власти из вертикальной в горизонтальную: народ решает. Лейбл больше не может использовать старые методы продвижения артистов. Например, написать на страницах журнала, что у кого-то из новичков - сильный трек. Это даст какой-то прирост по прослушкам, но скорее всего мало к чему приведет. Инфлуенсинг сегодня приобрел человеческое лицо, и только действующие звезды тик-тока, рэпа, кино имеют вес в распространении мнений. А они делают это только тогда, когда твой трек действительно захватывает дух. И нужны ли тогда лейблы?
Вряд ли они нужны на первом этапе. Мы слышали вживую: об этом говорят даже представители музыкальных платформ. Самому можно купить посев, сделать какой-никакой таргет. На крайний случай, можно обратиться к фрилансеру за небольшой процент от бюджета на продвижение.
Необходимость лейблов, однако, сохраняется на втором этапе популярности: расклеить тысячи плакатов, рассказать везде в интернете, что у тебя выходит альбом. Рекламные агенства, которые лейбл привлекают за свой счет (как бы кредитуя тебя), могут создать невероятные кампании по пиару альбома, которые запомнятся на долгие годы.
С «уходом» Warner и Sony с рекламного лица Москвы появляются новые серьезные игроки: МТС Мьюзик, два лейбла от Вконтакте. Остаются актуальными и прибыльными лейблы Gazgolder, Blackstar (о составе Черной Звезды мы писали в этой статье). С 2011 года Rhymes Music (Дора, Ганвест, By Индия и так далее) подписал 1000+ артистов и продолжает развиваться благодаря родному всем комьюнити «Рифмы и Панчи» во Вконтакте и Telegram.
Не все лейблы пассивны. Некоторые выступают не только как распространители музыки, но и как творцы новых стилей и направлений. Они активно экспериментируют с различными жанрами, от классики до электроники и хип-хопа, создавая уникальное музыкальное пространство, где каждый может найти что-то для себя.
Интересный факты:
- - Многие крупные российские лейблы начинали свою деятельность как небольшие независимые студии. Они выросли благодаря духу свободы и экспериментам, которые и сейчас являются частью их ДНК. Это позволило им сохранить гибкость в принятии решений и творческий подход к работе с артистами, что особенно важно в условиях постоянно меняющегося рынка.
- - Ключевой момент в развитии музыкальных лейблов в России - перестройка и и 90-е годы. В этот период произошло масштабное освобождение творческих энергий. И многие лейблы смогли в полной мере реализовать свой потенциал. Это время открыло мир для российских музыкантов и позволило лейблам выйти на международный уровень.
Кстати, у нас также есть свой лейбл, благодаря которому ты можешь взлететь до небес. Скачай приложение ПАНЧ, кинь нам свою демку, собери лайков и привлеки наше внимание. Дальше мы все сделаем сами.
