Блог ПАНЧ
Трек нужно хорошо отлюбить. Этапы записи песен
Трек нужно хорошо отлюбить. Этапы записи песен
Загрузи приложение ПАНЧ и сделай карьеру в музыке
Тысячи фэнов ждут твои демо
В журнале Scientific Reports есть длинное исследование, в котором ученые дотошно доказывают, что за удовольствие от музыки отвечают те же участки мозга, которые активны при занятии сексом и употреблении психо-активных веществ. Мы срежем по знакомой тропинке интуиции и вспомним великую фразу «fuck with that shit», что в свободном переводе означает: отдавать любовь тому, что даёт любовь тебе. Сегодня расскажем, как происходит запись песни, и какие есть этапы.

Большинство известных артистов не знает, как делать песни. Это просто происходит, и всё. Можно запланировать релиз альбома или поход на студию, но создание уникального произведения всё-равно остаётся прыжком с трамплина: ты отталкиваешься и управляешь ощущениями в процессе. Похоже на чувство, которое описывает Михай Чиксентмихайи в книге «Поток: психология оптимального переживания».

Не будем причислять себя к сторонникам экзистенциального чуда. Утверждать, что запись песни это овеянный тайной священный обряд значит обойти стороной огромное трудолюбие, которым обладает каждый успешный исполнитель.
Есть очень уютное слово для такого процесса, как первый этап создания трека: pre-production. Да, ты выбираешь бит и договариваешься с саунд-продюсером вместе поработать над инструменталом. В браузере у тебя может быть открыто десять вкладок с названием «Scally Milano Type beat», и ты уже записываешь песню. Решаешь, как будет звучать рефрен, будет ли дабл или что слушатель о тебе узнает, когда будет играть intro.

Но давай на чистоту: есть ли трек, если ты не живешь полной грудью? Любопытство это главное качество, которое создает условия для записи хорошего трека. Любопытство ко всему: к жизни, к разговорам людей, отношениям со второй половинкой, к тому, как ложатся снежинки на провода. Ловить инсайты и ощущать индустрию. В словаре Ожегова есть слово «переживание», которое имеет негативные коннотации, однако описано именно так: «душевное состояние, вызванное какими-либо сильными впечатлениями». Кажется, песня - это итог любого впечатления, после которого ты хочешь высказаться. А если сказать нечего, то и не получится. Фрирайтинг не спасет.

Pre-production

После этого нулевого этапа и появляется pre-production: есть текст и бит, договоренность со студией и размышления над продвижением. На препродакшн этапе желательно (если нет лейбла) самому поставить себе дедлайн и определиться с расходами на обложку, рекламу трека, студию, бит, сниппет и его продвижение. Чаще всего у тебя уже есть накопленная база людей, которые помогают тебе с выше перечисленным. Иногда ты делаешь всё сам. Важно быть внимательным к своему продукту на каждом этапе, но не стоит забывать, что твоя главная миссия - песню записать. Лучше заранее найти прикольных ребят, с кем коллабиться, а хороший трек толкнёт себя сам.

Production

Второе название - tracking. На студии важно уложиться в купленный час или три, а лучше дружить со звукорежем, чтобы спокойно работать над треком, никуда не спешить. Грамотный звукарь - это твой лучший друг. Он поможет в выборе микрофона под твой тембр, правильной высоты микрофона по отношению к голосовым связкам, а иногда и в исполнении. Тот вайб, что ты создаешь на студии, будет запечатлен в треке, и слушатель обязательно это почувствует. Только посмотри на то, как Скриптонит на этом видео работает над эйрами с командой:

Третий этап - editing

Или редактирование. После жаркой студийной сессии ты едешь домой, а звукорежиссер остается наедине с большим количеством а капелл, каждая из которых не идеально ложится на ритм. Нужно порезать капы и подвигать влево-вправо. В некоторых из них - заменить слова из одной дорожки вокала на слова из другой.

Mixing

Сведение. То есть работа над тем, чтобы все дорожки итогового проекта звучали, как пел Pharaoh, «одним целым». По громкости, характеру, октавам. Весь вокал должен идеально лечь на инструментал. В этом этапе больше от творческого процесса, чем в предыдущем, потому что часто артисты прописывают голос на высоких, средних и низких частотах.

Последнее время, благодаря новым плагинам (например, vocalign), сводить стало проще, что ускорило рутинный процесс и дало звукорежиссерам больше времени для творчества.

Post-production

Финальная стадия обработки трека - mastering. Так называется коррекция микса до единого стандарта звучания.

Исторически мастеринг появился как доведение звучания до формата радио и TV, который имел определенные числовые значения (LUFS, например).

После того, как появился интернет, эти показатели стали жить отдельно, а мастеринг начали понимать как отдельный творческий этап, соединяющий сухую математику и стиль.

Например, звукоинженер Plamli, который сводил альбом «Легендарная пыль», хотел сохранить ту атмосферу «перегруза», которая была запланирована у артиста, но делал это, исходя из технически правильных значений, которые хорошо примет любой динамик.

Хороший мастер предполагает, что трек должен прогоняться не через цифровое оборудование, а через аналоговое железо, для придания финальному миксу новых волшебных гармоник.

Есть такое правило, которого не все придерживаются: звукорежиссер, который сводит трек, не мастерит его. Либо хорошо отдыхает после сведения, чтобы услышать песню со стороны. К тому же, процесс должен проходить в специальной комнате, отличной от студии звукозаписи. В таком месте обычно несколько видов мониторинга: ближнее, среднее и дальнее поля.

Мы закончили рассказывать про этапы записи песни, после которых тебя ждёт не менее интересное время продвижения, а после релиза - получения долгожданных откликов. Помни, что аудитория чувствует mood, с которым ты работаешь над треком. Поэтому желаем сохранять и умножать энергию, чтобы стать ближе к звездам.
Биты, запись, выступления, лайвы, сниппеты, звезды музыки. Все это найдешь в ПАНЧ